亮點成果

本所於 2026 年暑期，在教育部「學海築夢」計畫補助下，由陳明惠教授帶領 9 位學生（創產所 3 位、科技藝術碩士學位學程 6 位）前往英國拉夫堡大學（Loughborough University）設計與創意藝術學院（School of Design and Creative Arts），展開為期五週的藝術實習計畫。本次實習以「Ecologies（生態）」為核心主題，探討創意、設計、自然與人之間的交會，並延伸至對材料、文化與環境的理解。學生在英國田野中採集自然物件，進行生土創作、建構「山丘的世界」，並透過布料承載記憶、創意寫作以及聲音採集回應環境，最終發展出五大系列作品，實踐跨媒材創作。實習成果於 8 月 18 日至 19 日在拉夫堡 MPND Gallery 以《Unbounded — Coexistence》為題公開展出，由 MPND Gallery、拉夫堡大學與國立成功大學共同主辦，是臺灣學生首次在英國藝廊舉辦成果展。開幕之夜吸引當地藝文人士與師生前來參觀，學生更設計「臺灣戳戳樂」互動活動，將農場撿拾的石頭彩繪上臺灣元素，作為贈送訪客的小禮物，讓觀眾在遊戲中認識臺灣文化，成為展場中最受歡迎的一隅。從田野創作到策展實務，學生不僅將跨媒材創作能力運用於策展與工作坊設計，更在與英國師生的合作中磨練跨文化溝通能力，累積國際藝文視野與人脈。展覽結束後，那些彩繪石頭留在了拉夫堡訪客的手中；而學生帶回臺灣的是一套在陌生環境裡從零開始觀察、動手、對話並且把成果端出來的方法。這套方法能長成什麼樣子，將會是接下來值得期待的事。

2026 年 9 月，國立成功大學創意產業設計研究所（ICID）邀請德國 German International University Berlin 傳達設計教授 Prof. Dr. Felix Kosok 來訪。Kosok 同時擔任 2026 世界設計之都法蘭克福—萊茵美茵地區（World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026）設計論述總監（Lead Design Discourse），長期關注設計、民主、公民參與與城市之間的關係。此次來訪透過公開講座、工作坊與教學交流，將 WDC Frankfurt RheinMain 2026 的國際城市設計經驗帶入成大研究所課堂，並以台南為實際場域，共同探索「城市設計力（City Design Power）」如何被理解、辨識與發展。系列活動以公開講座 「World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 – Empowering Citizens through Design」 揭開序幕。Kosok 從世界設計之都的實踐經驗出發，分享設計如何不只改變城市的物理環境，也能強化市民參與、協作與共同形塑城市的能力。相較於直接思考「台南還需要設計什麼」，本次課程更進一步提出一個核心問題：一座城市要如何建立將共同決策轉化為實際行動的能力？為期兩天的工作坊以創產所學生為主，也有來自都市計劃與老年學相關領域的學生共同參與。Kosok 帶領學生運用城市資料、地圖與 ecosystem canvas（生態系畫布），將台南視為一個由不同人物、組織、資源、制度與關係共同構成的城市系統。學生從不同尺度盤點其中的重要行動者、資源、既有優勢，以及公民參與和跨領域協作中的缺口，並透過討論重新理解城市議題並非單一問題，而是彼此交織的關係網絡。這些觀察接著被帶回工作坊，進一步轉化為一系列重新界定的設計挑戰。過程中，學生不只是尋找立即的「解決方案」，而是練習辨識問題如何形成、哪些關係需要被看見，以及設計可以如何促進對話與集體行動。這也讓設計師的角色從提供答案的人，進一步轉向連結不同觀點、梳理複雜系統，並創造共同參與條件的促進者。Kosok 的工作坊也是 ICID 國際課程 「From Understanding the City to Reimagining the City｜從理解城市到重新想像城市」 的第一階段。在 City Design Power 工作坊中所辨識出的城市議題與設計挑戰，進一步延續至後續太刀川英輔所帶領的 Evolutional Creativity（進化思考） 課程，形成從理解城市既有系統與行動能力，到生成並迭代未來可能性的連續學習歷程。透過此次國際系列課程，ICID 邀請持續參與國際設計實踐、城市議題與前瞻討論的專家學者進入課堂，與師生展開直接交流。課程不僅將國際案例帶入台灣，也透過系統性的工具與引導，讓學生重新思考自己與城市、社會及不同利害關係人之間的關係，並練習從多重尺度辨識問題、建立連結與發展回應。將 Kosok 在 WDC Frankfurt RheinMain 2026 的實踐經驗帶入成大研究所教學，也進一步連結了 國際城市設計實務、高等教育與設計研究。台南在此不只是案例，而成為一個能夠共同閱讀、討論與測試設計方法的真實城市場域。透過這樣的交流，ICID 持續探索設計如何支持更具參與性、協作性與未來導向的城市發展，也為未來跨國教學、研究與設計實踐之間的持續合作建立新的連結。

2026 年 9 月，國立成功大學創意產業設計研究所（ICID）邀請日本設計師太刀川英輔（Eisuke Tachikawa） 來訪。太刀川現任世界設計組織（World Design Organization, WDO）理事，並為設計事務所 NOSIGNER 創辦人暨執行長，長期橫跨工業設計、平面設計、建築與社會創新等領域，以設計回應災害韌性、環境變遷與複雜社會議題。他所提出的 Evolutional Creativity（進化思考），則從生物演化中的「變異」與「選擇」重新理解創造力如何生成與發展。此次來訪，也讓這套源自設計實踐的方法進一步進入研究所層級的教學與學術交流場域，與氣候調適、城市系統、人工智慧及創造力未來等議題展開對話。系列活動首先以 「ADAPTMENT: Climate Adaptive Design」 展開。太刀川從自然界的適應機制出發，引導學生重新理解氣候調適：與其尋找單一且固定的解方，更重要的是思考城市與社會如何像生命系統一樣，在持續變動的環境中觀察、調整、學習並演化。透過不同尺度的案例與討論，學生也重新檢視氣候、城市、環境與日常生活之間相互牽動的關係。接續的兩日工作坊則聚焦於 Evolutional Creativity（進化思考）。參與者透過不同形式的 「變異（Variation）」 拓展可能性，再藉由 「選擇（Selection）」 進行觀察、比較、判斷與修正，在反覆迭代中逐步發展創意提案。課程亦加入 AI 協作實驗，讓學生實際測試進化思考如何與生成式人工智慧並行運作，並進一步思考一個當代設計教育與研究的重要問題：當 AI 能快速產生大量可能性時，人類的判斷、意圖、價值與選擇，究竟在哪些環節仍具有不可取代的重要性？本次工作坊亦延續前一週 Felix Kosok 所帶領的 City Design Power 課程。學生先從台南的城市系統中辨識行動者、資源、關係與設計挑戰，再將這些問題帶入進化思考的過程中持續發展。兩週課程因此共同形成 「From Understanding the City to Reimagining the City｜從理解城市到重新想像城市」 的連續學習歷程，從理解既有城市系統，逐步走向可能回應與未來方向的生成。透過此次國際系列課程，ICID 邀請持續發展新方法、並實際回應當代與未來議題的國際設計實踐者進入課堂，與師生展開直接對話。課程不僅介紹方法與案例，更試圖打開設計實務與學術探究之間的界線，讓從實踐中發展出的知識與方法，能在大學環境中被應用、討論、檢視並進一步延伸。藉由將太刀川英輔的設計方法帶入成大創產所教學，並與台南的在地情境、學生觀察與不同領域的討論相互連結，此次交流也進一步開啟設計實踐、高等教育與研究之間持續合作的可能。對學生而言，這不只是接觸國際案例，而是在真實議題中練習從不同尺度與多元利害關係人的角度辨識問題、建立連結與發展回應；對方法本身而言，大學也成為一個能夠持續測試、討論與深化實踐知識的交流平台。從氣候調適、城市系統到 AI 與創造力，太刀川英輔此次來訪所帶來的不只是一套設計工具，更是一種理解變化的方法：設計不只是提出答案，而是在不確定的環境中持續觀察、生成可能、做出選擇，並透過實踐、教學與交流不斷演化。

本所博士生楊岳霖於成大藝術中心的成大藝坊展出個人創作個展「如是・如形」。展覽以自然中的有機形態為起點開啟旅程，從風化、蟲蛀、生長、腐朽到再生，皆是楊岳霖認為生命在時間長河中留下的痕跡，並將這些痕跡視為歲月與環境作用後所留下的印記，而非缺陷。他不追求完整的形體，反而獨愛轉化後留下的鏤空與留白。在這些孔隙中，光線得以穿透、風得以流動，每一個形體因此而獨一無二。媒材上，楊岳霖選擇陶瓷、玻璃與絹印交織。以陶土編織出有機形體，在重複的手工中練習身體與材料的律動；玻璃在高溫中流淌，爾後降溫凝結，猶如光影與生命能量的短暫停留；絹印則記錄生命的故事與痕跡。本次展覽，藝術家邀請觀者放慢腳步，留心日常中容易被忽略的細微存在，重新感受，甚至接納自己與自然之間的連結。此外，本展海報由創產所的澳洲籍同學，同時也是平面設計師的 Dalton Bruyns 操刀設計，這檔個展也成為所上同學之間的一次跨國跨域合作。創產所的學生來自不同背景，研究之外也各自在創作領域深耕，邀請大家走一趟成大藝坊，親身感受本所學生的創意與活力。

恭賀本所林蕙玟副教授榮獲114學年度「教學傑出獎」，並名列教學特優教師名單！誠摯邀請大家一同獻上祝福，肯定林老師在教學上的卓越表現與用心付出。

創意產業設計研究所舉辦專題演講「感受環境數據」（Feeling Environmental Data: Embodied Design for More-than-Human Worlds），邀請美國喬治亞理工學院互動計算學院研究科學家Dr. Sylvia H. Janicki蒞臨分享。現場湧入近30位聽眾，座無虛席，更有外校師生專程南下聆聽。此次交流由甫加入所上的陳盈羽老師促成。陳老師畢業於美國華盛頓大學人本設計與工程博士（HCDE），專長橫跨人機互動與參與式設計，近年更執行移民女性數位賦權等專案計畫，展現人文底蘊與科技思維交融並進的跨域能力。Dr. Janicki的設計作品皆反映人類與環境之間的關係。她分享三項位於喬治亞州的「超越人類」（more-than-human）設計專案：以靛藍、菸草與稻米三種歷史莊園作物反思殖民歷史與人類和植物關係的《植人精神》（Sensing Bodies）、結合GPS與LED讓穿戴者感知土地污染的《有毒推測》（Toxic Speculations），以及承載數據中心噪音與植物紋樣的座墊裝置《躺平對抗機械獸》（Rest Against the Machine）＊，帶領聽眾感受環境數據如何從抽象化為真實、可觸摸並感受的存在。講座展現創產所在人機互動與跨域設計領域的持續深耕，也讓學生看見設計回應當代環境議題的可能性。＊以上作品中文名稱為作者暫譯，非官方正式譯名。

創意產業設計研究所「當代性文化轉譯與詮釋」課程於5月31日在台南左鎮教會舉辦期末成果發表會。該課程由林蕙玟老師帶領，與左鎮拔馬部落、嘮嘮工作室及集穡室工坊共同合作，提供國內外學生深入學習西拉雅族文化之機會，並由學生策劃，於期末轉譯作展覽。課程以密集式教學融合文化符號研究、田野考察與設計實作，引導學生從在地館所與文物出發，理解西拉雅族的歷史底蘊，進而將傳統圖文意象轉化為具當代語彙的創意作品。然而，這趟歷程帶給學生的衝擊，遠不止於設計本身。實際進入部落後，許多同學才驚覺自己下意識地帶著「我是幫助者」的心態而來。然而，拔馬部落的青年群體已自主推動文化復振多年，有著十分豐富的復振經驗。不過，歸途拔馬青年小組召集人 Vukin Takalomay 也表示，他們更期望建立一套系統，幫助「非族人設計師」在創作前能夠充分理解文化脈絡，提供雙方知所進退的協作模式。在此前提下，本課程學生進入部落的身份是經由族人授權的「共創者」。本課程以全英文授課，其中十位分別來自美國、西班牙、泰國、印尼、巴拉圭、中國的國際學生與台灣同學一起組隊創作。跨文化交流也在課堂期間激盪出火花，比如西班牙籍同學得知台灣某些地名因歷史淵源保留了西班牙語時，非常欣喜意外，表示自己在意想不到的地方找到與這片土地的連結。從文化研究、田野訪查到打樣製作，學習現場皆洋溢著同學們一起探索與發現、互相對照與交流的朝氣。學生們完整走過設計流程，並在期末成果展以服飾、配飾等創作向部落族人正式發表，也為文化傳承在設計實踐中找到了新的可能。

2026 年 2 月 11 日，臺南孔廟明倫堂場域舉辦了三百六十年來的第一場工作坊，這場由台南市孔廟文化基金會發起主辦的「文化交陪境」設計工作坊，透過創產所師生的投入規劃，以「六個節點 × 六個議題」為架構，討論內容涵蓋孔廟 360 與月光經濟、臺南市美術館與城市雙年展、國立臺灣文學館與文學推廣、臺灣府城隍廟與地方治理、民宿產業與品牌議價，以及成大老年所與第三人生設計。分組討論中，與會者從夜間文化活動的策劃、五感體驗的場域設計，到高齡參與與旅宿品牌價值的連結等議題展開交流。現場匯集文化場館代表、地方治理單位、產業經營者與學術研究者，形成產官學界共同參與、共創與對話場域。在場域本身已具備明確定位與議題設定的基礎上，創產所師生透過設計思考與分組共創機制，促成不同領域參與者之間的對話與交流。本場共創工作坊由創產所楊佳翰所長主持，並由修習工作坊教練課程之研究生擔任引導員。學生組成有創產所碩一學生吳佳雯、背景涵蓋高齡、地方與臺灣文學等面向，使討論得以在多元專業視角中展開，呈現跨域整合的實踐樣貌。

本所碩士班學生沈宛瑩 (Naomi Sím) 日前受國立臺灣文學館邀請，以新生代台文創作者身份登上 2026 台北國際書展舞台，參與「臺灣文學的轉譯與過境」專題對談。沈同學在會場與台灣譯者Jenna Tang、美國譯者 Jeff Miller、韓國譯者金泰成、英國獨立出版社Wind&Bones 編輯Will Buckingham及游擊出版社總編輯郭佩妤同台交流。此次受邀非旦肯定沈宛瑩的創作能力，更彰顯了創產所對跨領域訓練的成效。沈宛瑩將課堂所學的「使用者導向」與「轉譯」等設計思維帶入文學創作。會後她更向本所表示：「創產所訓練我學會從宏觀的角度看待文學翻譯產業。」他認為，自己的短篇小說作品《翠蘭ê情批》能夠在國際舞台引起迴響，部分是因為在創作前期就開始做「使用者經驗調查」，將「讀者」視為「使用者」甚至建立「人物誌」進行文學創作，思考潛在讀者可能會感興趣的題材再下筆創作，儼然成為一種設計行動。沈宛瑩笑說自己應該不能算是文學作家，而是「設計系小說家」。宛瑩此次的亮眼表現傳達出創產所結合創意、產業與設計思維的教育核心目標。本所將持續鼓勵學生跨出校園，將課堂所學的設計力轉化為影響產業的實質行動力。

創產所每學年第一學期的《創意產業體驗》必修課期末展，今年度於1月7日在 31 位博一碩一同學的創意合力下圓滿落幕。本次設計展除了展示所上各專業分組的核心價值內容創造，也同時呈現每位同學抵達創產所前的獨特人生履歷與第一學期學習體驗反思。今年度展覽內容包括 A 組《品牌與行銷企劃》同學策畫的文化創意市場生命巡禮、B 組《媒體與互動設計》同學開發的沉浸式互動遊戲空間、C 組《產業與服務創新》同學佈置的體驗式文創旅店遊程、以及博士班同學協力的個人生命創作歷程一站式導覽。透過本次的學習歷程逗點，期待所有博一碩一同學繼續開展未來在創產所的創意學習旅程。

國立成功大學創意產業設計研究所的師生站上虎形山，從臺南龍崎的視野出發，籌劃了《迴望失序的維度》展覽，展期為 2025年12月19日至2026年3月1日，地點在臺南市7-11龍崎門市前後方木棧區。本展覽由國立成功大學創意產業設計研究所陳明惠教授策劃與指導，帶領來自成大創產所博士班研究生的三位藝術家－靖傑（CJ Artecent）、楊岳霖和簡柏聖（Victor Kien），以獨特的身體經驗來感受龍崎的天空、土地和生命，並將祂們轉譯成兩件燈光裝置藝術作品。本檔展覽和作品期望為在地居民創造不同的日常經驗，也希望外地訪客看見龍崎的特色，進而重新思考人與自然的共生關係。展出時間與「2026龍崎光節：空山祭」同步，期望提高龍崎生態與地景的能見度，同時也讓更多民眾看見國立成功大學創產所的藝術作品與觀點。「迴望失序的維度」呈現了創產所師生對藝術與地方的詮釋，並透過社會實踐，讓校園與社區串聯，彼此共學。本次的創作也反映了創產所的教學成果，尤其是透過作品將研究帶入大眾生活，促進雙方交流對話，進而建立並永續經營大專院校與社區場域的共學關係。策展人與三位藝術家在去年也參與了本計劃的展覽，在這兩屆展覽與總計超過一年半的前導田野調查中，他們也與當地居民產生了難得的情誼。例如，佈展時總有路過的居民對藝術家們噓寒問暖，或無私出借臨時所需的折疊梯，展覽團隊過去也在臺南社區大學環境行動小組的帶領下親自進入野外環境收集素材。這些看似細微的互動，除了呈現在地溫情，也讓藝術家逐漸從外來者轉變為社區的一份子。展覽點出了當今人們的生態觀，一種將「人與自然」進行二分法的習慣。因此希望藉著「迴望」來重新理解世間萬物所身處的多重維度，而兩件作品也正好呼應了龍崎的天空與土地。《鳥瞰空山》由馬籍聲音藝術家靖傑創作，呼應了他去年以「星球和仰望」為題材的作品，這次他以「飛禽和俯瞰」為靈感，試圖借用龍崎更早的居民（鳥類）的視野來告訴觀者，在更高的維度中，人與萬物皆為無法區分的渺小存在。《心序之核》由陶藝家楊岳霖和法籍藝術家簡柏聖共同創作。他們使用龍崎在地土壤捏塑出大大小小的同心圓並將之懸浮於空中，營造靜中有動，懂中有靜的張力。作品呼應東方哲學中「圓」的循環意涵，並試圖找回內在的秩序與和諧。「迴望失序的維度-龍崎燈光裝置藝術設置計畫」展覽時間｜2025 年 12 月 19 日至 2026 年 3 月 1 日展覽地點｜7-ELEVEN龍崎門市前後方木棧區指導單位｜文化部、臺南市政府主辦單位｜臺南市政府文化局執行單位｜國立成功大學創意產業設計研究所協辦單位｜龍崎區公所

台南知名觀光地標林百貨陪伴台南三代人的歲月，今年迎來93歲生日，特別邀請本所修習「創意產業體驗」課程的同學們，一同參與「府城摩登大遊行」，與來自台灣各處、世界多國的藝文團體共襄盛舉。本所隊伍由林蕙玟老師帶領，以「參與式觀察」作為學習主軸，引導學生走進真實場域，透過實際參與和行動，更深入理解創意產業的現場與城市文化。此次的遊行中，本所同學亦透過精巧手工與跨域創意思維，將台南魚販、在地小吃與台灣黑熊等台灣文化、生態意象轉化為可行走、可互動的造型角色進入街道與人群之中，學生們更透過親身參與本次遊行活動，在行動中觀察創意如何被觀看、被回應，體現出本所將設計課程結合城市文化的教學特色。