消息與成果

本所116學年度碩士班甄試入學考試第一關書審榜單公布如附，第二階段面試謹訂於115年10月31日（週六）舉行，敬請考生準時出席。 壹、 面試資訊一、 考試日期：民國115年10月31日（週六），個別面試時間詳見附檔。二、 報到時間：最遲應於面試前15分鐘完成報到，未依規定者以棄權論。三、 報到地點：國立成功大學光復校區規劃設計大樓五樓。 貳、 面試注意事項一、 面試時間一人15分鐘：內含考生自我宣傳5分鐘，委員面談10分鐘，全程採英文面試。 二、 請攜帶國民身分證正本（或附照片之健保卡、駕照）查驗身份。 三、 備審資料所需份數各如下：2份 備審資料應包含以下文件：1. 碩士學位研究計畫書（英文為主)2. 個人基本資料3. 大專成績單4. 其它有助於說明個人能力之資料（作品集、投稿論文、專利、得獎作品、外語能力證明等） 四、口試當日若準備電子檔案發表，請於報到時告知工作人員，本所提供電腦與簡報筆供考生使用。惟檔案格式請轉存為一般Microsoft Windows電腦可播放形式，請恕本所不負任何檔案相容性之問題。 五、 請確認電子檔無病毒，如造成損壞，將依情節重大程度處理。

本所榮幸迎接日本千葉大學國際教養學部的鈴木雅之教授（Masayuki Suzuki），自今年10月至明年3月，以訪問學者身分展開為期半年休假研究。鈴木教授長期投入地方創生、社區再生與文化創意產業研究，亦持續關注臺灣的歷史建築再利用與地方發展。此次休假研究將以其累積約570件臺灣文化創意與空間再造案例為基礎，透過空間分析、田野訪談及案例研究，探討建築遺產如何結合社區營造、文化創意事業與居民參與，從個別空間的活用，進一步帶動都市與地方再生。創產所誠摯歡迎鈴木教授加入本校與本所學術社群，期待透過研究討論、學術分享與師生互動，交流臺日地方實踐經驗，並拓展共同研究與教學合作的可能，持續深化成大與千葉大學的學術連結。

本所於 2026 年暑期，在教育部「學海築夢」計畫補助下，由陳明惠教授帶領 9 位學生（創產所 3 位、科技藝術碩士學位學程 6 位）前往英國拉夫堡大學（Loughborough University）設計與創意藝術學院（School of Design and Creative Arts），展開為期五週的藝術實習計畫。本次實習以「Ecologies（生態）」為核心主題，探討創意、設計、自然與人之間的交會，並延伸至對材料、文化與環境的理解。學生在英國田野中採集自然物件，進行生土創作、建構「山丘的世界」，並透過布料承載記憶、創意寫作以及聲音採集回應環境，最終發展出五大系列作品，實踐跨媒材創作。實習成果於 8 月 18 日至 19 日在拉夫堡 MPND Gallery 以《Unbounded — Coexistence》為題公開展出，由 MPND Gallery、拉夫堡大學與國立成功大學共同主辦，是臺灣學生首次在英國藝廊舉辦成果展。開幕之夜吸引當地藝文人士與師生前來參觀，學生更設計「臺灣戳戳樂」互動活動，將農場撿拾的石頭彩繪上臺灣元素，作為贈送訪客的小禮物，讓觀眾在遊戲中認識臺灣文化，成為展場中最受歡迎的一隅。從田野創作到策展實務，學生不僅將跨媒材創作能力運用於策展與工作坊設計，更在與英國師生的合作中磨練跨文化溝通能力，累積國際藝文視野與人脈。展覽結束後，那些彩繪石頭留在了拉夫堡訪客的手中；而學生帶回臺灣的是一套在陌生環境裡從零開始觀察、動手、對話並且把成果端出來的方法。這套方法能長成什麼樣子，將會是接下來值得期待的事。

2026 年 9 月，國立成功大學創意產業設計研究所（ICID）邀請德國 German International University Berlin 傳達設計教授 Prof. Dr. Felix Kosok 來訪。Kosok 同時擔任 2026 世界設計之都法蘭克福—萊茵美茵地區（World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026）設計論述總監（Lead Design Discourse），長期關注設計、民主、公民參與與城市之間的關係。此次來訪透過公開講座、工作坊與教學交流，將 WDC Frankfurt RheinMain 2026 的國際城市設計經驗帶入成大研究所課堂，並以台南為實際場域，共同探索「城市設計力（City Design Power）」如何被理解、辨識與發展。系列活動以公開講座 「World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026 – Empowering Citizens through Design」 揭開序幕。Kosok 從世界設計之都的實踐經驗出發，分享設計如何不只改變城市的物理環境，也能強化市民參與、協作與共同形塑城市的能力。相較於直接思考「台南還需要設計什麼」，本次課程更進一步提出一個核心問題：一座城市要如何建立將共同決策轉化為實際行動的能力？為期兩天的工作坊以創產所學生為主，也有來自都市計劃與老年學相關領域的學生共同參與。Kosok 帶領學生運用城市資料、地圖與 ecosystem canvas（生態系畫布），將台南視為一個由不同人物、組織、資源、制度與關係共同構成的城市系統。學生從不同尺度盤點其中的重要行動者、資源、既有優勢，以及公民參與和跨領域協作中的缺口，並透過討論重新理解城市議題並非單一問題，而是彼此交織的關係網絡。這些觀察接著被帶回工作坊，進一步轉化為一系列重新界定的設計挑戰。過程中，學生不只是尋找立即的「解決方案」，而是練習辨識問題如何形成、哪些關係需要被看見，以及設計可以如何促進對話與集體行動。這也讓設計師的角色從提供答案的人，進一步轉向連結不同觀點、梳理複雜系統，並創造共同參與條件的促進者。Kosok 的工作坊也是 ICID 國際課程 「From Understanding the City to Reimagining the City｜從理解城市到重新想像城市」 的第一階段。在 City Design Power 工作坊中所辨識出的城市議題與設計挑戰，進一步延續至後續太刀川英輔所帶領的 Evolutional Creativity（進化思考） 課程，形成從理解城市既有系統與行動能力，到生成並迭代未來可能性的連續學習歷程。透過此次國際系列課程，ICID 邀請持續參與國際設計實踐、城市議題與前瞻討論的專家學者進入課堂，與師生展開直接交流。課程不僅將國際案例帶入台灣，也透過系統性的工具與引導，讓學生重新思考自己與城市、社會及不同利害關係人之間的關係，並練習從多重尺度辨識問題、建立連結與發展回應。將 Kosok 在 WDC Frankfurt RheinMain 2026 的實踐經驗帶入成大研究所教學，也進一步連結了 國際城市設計實務、高等教育與設計研究。台南在此不只是案例，而成為一個能夠共同閱讀、討論與測試設計方法的真實城市場域。透過這樣的交流，ICID 持續探索設計如何支持更具參與性、協作性與未來導向的城市發展，也為未來跨國教學、研究與設計實踐之間的持續合作建立新的連結。

2026 年 9 月，國立成功大學創意產業設計研究所（ICID）邀請日本設計師太刀川英輔（Eisuke Tachikawa） 來訪。太刀川現任世界設計組織（World Design Organization, WDO）理事，並為設計事務所 NOSIGNER 創辦人暨執行長，長期橫跨工業設計、平面設計、建築與社會創新等領域，以設計回應災害韌性、環境變遷與複雜社會議題。他所提出的 Evolutional Creativity（進化思考），則從生物演化中的「變異」與「選擇」重新理解創造力如何生成與發展。此次來訪，也讓這套源自設計實踐的方法進一步進入研究所層級的教學與學術交流場域，與氣候調適、城市系統、人工智慧及創造力未來等議題展開對話。系列活動首先以 「ADAPTMENT: Climate Adaptive Design」 展開。太刀川從自然界的適應機制出發，引導學生重新理解氣候調適：與其尋找單一且固定的解方，更重要的是思考城市與社會如何像生命系統一樣，在持續變動的環境中觀察、調整、學習並演化。透過不同尺度的案例與討論，學生也重新檢視氣候、城市、環境與日常生活之間相互牽動的關係。接續的兩日工作坊則聚焦於 Evolutional Creativity（進化思考）。參與者透過不同形式的 「變異（Variation）」 拓展可能性，再藉由 「選擇（Selection）」 進行觀察、比較、判斷與修正，在反覆迭代中逐步發展創意提案。課程亦加入 AI 協作實驗，讓學生實際測試進化思考如何與生成式人工智慧並行運作，並進一步思考一個當代設計教育與研究的重要問題：當 AI 能快速產生大量可能性時，人類的判斷、意圖、價值與選擇，究竟在哪些環節仍具有不可取代的重要性？本次工作坊亦延續前一週 Felix Kosok 所帶領的 City Design Power 課程。學生先從台南的城市系統中辨識行動者、資源、關係與設計挑戰，再將這些問題帶入進化思考的過程中持續發展。兩週課程因此共同形成 「From Understanding the City to Reimagining the City｜從理解城市到重新想像城市」 的連續學習歷程，從理解既有城市系統，逐步走向可能回應與未來方向的生成。透過此次國際系列課程，ICID 邀請持續發展新方法、並實際回應當代與未來議題的國際設計實踐者進入課堂，與師生展開直接對話。課程不僅介紹方法與案例，更試圖打開設計實務與學術探究之間的界線，讓從實踐中發展出的知識與方法，能在大學環境中被應用、討論、檢視並進一步延伸。藉由將太刀川英輔的設計方法帶入成大創產所教學，並與台南的在地情境、學生觀察與不同領域的討論相互連結，此次交流也進一步開啟設計實踐、高等教育與研究之間持續合作的可能。對學生而言，這不只是接觸國際案例，而是在真實議題中練習從不同尺度與多元利害關係人的角度辨識問題、建立連結與發展回應；對方法本身而言，大學也成為一個能夠持續測試、討論與深化實踐知識的交流平台。從氣候調適、城市系統到 AI 與創造力，太刀川英輔此次來訪所帶來的不只是一套設計工具，更是一種理解變化的方法：設計不只是提出答案，而是在不確定的環境中持續觀察、生成可能、做出選擇，並透過實踐、教學與交流不斷演化。

本所博士生楊岳霖於成大藝術中心的成大藝坊展出個人創作個展「如是・如形」。展覽以自然中的有機形態為起點開啟旅程，從風化、蟲蛀、生長、腐朽到再生，皆是楊岳霖認為生命在時間長河中留下的痕跡，並將這些痕跡視為歲月與環境作用後所留下的印記，而非缺陷。他不追求完整的形體，反而獨愛轉化後留下的鏤空與留白。在這些孔隙中，光線得以穿透、風得以流動，每一個形體因此而獨一無二。媒材上，楊岳霖選擇陶瓷、玻璃與絹印交織。以陶土編織出有機形體，在重複的手工中練習身體與材料的律動；玻璃在高溫中流淌，爾後降溫凝結，猶如光影與生命能量的短暫停留；絹印則記錄生命的故事與痕跡。本次展覽，藝術家邀請觀者放慢腳步，留心日常中容易被忽略的細微存在，重新感受，甚至接納自己與自然之間的連結。此外，本展海報由創產所的澳洲籍同學，同時也是平面設計師的 Dalton Bruyns 操刀設計，這檔個展也成為所上同學之間的一次跨國跨域合作。創產所的學生來自不同背景，研究之外也各自在創作領域深耕，邀請大家走一趟成大藝坊，親身感受本所學生的創意與活力。

恭賀本所林蕙玟副教授榮獲114學年度「教學傑出獎」，並名列教學特優教師名單！誠摯邀請大家一同獻上祝福，肯定林老師在教學上的卓越表現與用心付出。

創意產業設計研究所「當代性文化轉譯與詮釋」課程於5月31日在台南左鎮教會舉辦期末成果發表會。該課程由林蕙玟老師帶領，與左鎮拔馬部落、嘮嘮工作室及集穡室工坊共同合作，提供國內外學生深入學習西拉雅族文化之機會，並由學生策劃，於期末轉譯作展覽。課程以密集式教學融合文化符號研究、田野考察與設計實作，引導學生從在地館所與文物出發，理解西拉雅族的歷史底蘊，進而將傳統圖文意象轉化為具當代語彙的創意作品。然而，這趟歷程帶給學生的衝擊，遠不止於設計本身。實際進入部落後，許多同學才驚覺自己下意識地帶著「我是幫助者」的心態而來。然而，拔馬部落的青年群體已自主推動文化復振多年，有著十分豐富的復振經驗。不過，歸途拔馬青年小組召集人 Vukin Takalomay 也表示，他們更期望建立一套系統，幫助「非族人設計師」在創作前能夠充分理解文化脈絡，提供雙方知所進退的協作模式。在此前提下，本課程學生進入部落的身份是經由族人授權的「共創者」。本課程以全英文授課，其中十位分別來自美國、西班牙、泰國、印尼、巴拉圭、中國的國際學生與台灣同學一起組隊創作。跨文化交流也在課堂期間激盪出火花，比如西班牙籍同學得知台灣某些地名因歷史淵源保留了西班牙語時，非常欣喜意外，表示自己在意想不到的地方找到與這片土地的連結。從文化研究、田野訪查到打樣製作，學習現場皆洋溢著同學們一起探索與發現、互相對照與交流的朝氣。學生們完整走過設計流程，並在期末成果展以服飾、配飾等創作向部落族人正式發表，也為文化傳承在設計實踐中找到了新的可能。

【主題 THEME】CONVERGE: EMBRACING HYPERLOCAL在地新生 · 未來共構在這個追求標準化的時代,世界似乎變得越來越相似。今年 AYDA Awards 邀請所有青年設計師們開啟一場關於「根源」與「創意」的冒險，找回土地最獨特的色彩。從鄰里巷弄，看見設計靈魂「Converge」不僅意味著交流與匯聚，更代表我們與土地、文化和生活經驗之間的情感連結；而「Hyperlocal」所關注的，正是那些藏在日常街道、鄰里社區與地方脈絡中的智慧與價值。「在地新生,未來共構」，正是讓地方智慧在當代被重新轉譯,成為面向未來的空間解方。我們鼓勵深入挖掘微觀場域的歷史與資源,讓設計成為傳承文化的溫柔力量。從這裡，與世界對話這是一場尋根的旅程,也是一次創新的跳躍。我們邀請青年設計師們選擇一個具備情感溫度的場址，將在地的靈魂注入建築或室內空間中。設計不需要一味固守傳統，而是要大膽想像，用你的創意讓在地文化發光,甚至啟發全球設計界的對話。讓我們一起透過設計，找回土地的生命力！